Галопом по семи нотам от Teach-In до Exile...
1975 год. Весной этого года голландскую группу "Teach-In" ждал успех: она победила на международном конкурсе Eurovision с песней "Ding-A-Dong", которая стала одним из лучших образцов европейской поп-музыки 70-х и до сих пор является визитной карточкой группы.
После своей победы музыканты обрели общеевропейскую известность, так как, по условиям конкурса, альбом победившего исполнителя выпускался во всех странах, являвшихся участниками Евровидения. Пластинка, подготовленная к выпуску почти в двух десятках стран, включала 9 песен с первого альбома "Roll Along" и пять новых композиций. В большинстве стран новый диск назывался "Festival".
К слову, "Teach-In" переводится как "Студенческий семинар", а "Roll Along" — "Катиться". Причём не просто "катиться", но это разговорное выражение близкое к нашим "Фигачить", "Шуршать", в общем "Катиться с ветерком".
В июне 1975 года группа участвовала в концерте, посвящённом свадьбе голландской принцессы Кристины и кубинца Хорхе Гильермо. Популярность группы смогла проникнуть даже сквозь "железный занавес", окружавший СССР. Пластинка "Festival" была издана в Советском Союзе в 1976 году под названием "Вокально-Инструментальный Ансамбль Тич-Ин" тиражом 500 тысяч экземпляров, а баллада "I’m Alone" с неё стала в СССР настоящим хитом.
1975 год. Джо Дассен обращает внимание на репертуар группы Тото Кутуньо "Albatros". Для сингла он выбирает песню "Uomo dove vai", которую его соавторы Деланоэ и Лемель тут же перерабатывают в "Salut" ("Привет"). Начинающаяся с задумчивого свиста, композиция звучала грустно и повествовала о возвращении скитальца, растерявшего свои мечты, на родину - к своей старой любви.
"Знаешь, я очень изменился.
У меня было много мечтаний
О тебе, обо мне, о нас,
Глупые мечты, но и я был глуп.
И ты ничего мне не скажешь!
И мне больше нечего вспомнить.
Но, может быть, не всё так плохо,
Но я больше ничего тебе не скажу".
На вопрос, почему он поёт такие печальные песни, Джо Дассен то отшучивался ("Я пою не о своих любовных страданиях и душевных муках, а о любовных страданиях и душевных муках поэта Клода Лемеля"), то отвечал серьёзно.
Из интервью Д. Дассена журналу "Кругозор", 1980 г.:
"- Почему именно этот тон?
- Мы живем в бурном, непрерывно меняющемся мире. Нам нужны паузы хотя бы для минутного размышления, вехи для ориентировки. Такими вехами для нас служат мгновения психологического возвращения в собственное детство, к которому - я уверен - мы привязаны. Ностальгический мотив, стих, ритм могут перенести нас туда. Песня вообще должна быть «средством транспорта»...
- Значит, песня-антракт, песня-воспоминание?
- По преимуществу. И - непременно - доступная. С этим, кстати, никак не хотели согласиться те, кто знал меня в начале пути. Я долго работал преподавателем, и от меня наивно ждали песни наукообразной, сложной, где нашлось бы место для большого голоса, выдающейся музыки, сильного текста. Ничего этого у меня не было. Мне просто хотелось подарить слушателям слова и мелодию, которые он с удовольствием бы напевал. Мне казалось, что это не так уж и мало...".
1976 год. "Smokie" записывают "I'll Meet You at Midnight" - душещипательную романтическую
историю про то, как в переполненном кафе на Елисейских полях встретились студент Университета Жан-Клод и Луиза-Мари, которая живет где-то за тыщу верст от Парижа.
Был смех, разговор, музыка, но потом "полночь превратилась в пустые пространства" и разлучила Жана-Клода и Луиз-Мари. Концовка, однако, оставляет надежду на хэппи-энд, поскольку последняя фраза в песне: "Жан-Клод уехал на следующий день..." Вот так вот, человек бросил учебу и поехал "шерше ля фам"...
Конечно, особую прелесть и драматичность этой песне придаёт струнная оркестровка. В общем-то, музыканты и вспоминали, что специально хотели сделать из этой композиции авторства "Чинничапа" что-то особенное - с оглядкой на европейское звучание (на "континенте" "Smokie" всегда любили больше, чем на родном "острове").
Оркестровая аранжировка настолько "прилипла" к этой песне, что бывшему вокалисту "Smokie" - Крису Норманну - пришлось пригласить в студию струнный квартет, когда он перезаписывал "I'll Meet You at Midnight" для своего сольного сборника хитов.
1977 год. Джилла - худенькая девушка с бас-гитарой, обладающая низким, немного сиплым, но в то же время приятным тембром голоса, выпускает свой второй альбом "Zieh mich aus". Среди песен была неплохая версия вещи Криса де Бурга 1975 года «Hold On». Но визитной карточкой этой пластинки и, наверное, всего творчества Джиллы стала другая песня.
Мне не известно, где пересеклись пути немца Фрэнка Фариана и итальянца Сальваторе (Тото) Кутуньо, этих двух колоссов поп-музыки, но факт остаётся фактом: в репертуаре Джиллы появилась песня Кутуньо и называлась она «Джонни» («Johnny»).
Сейчас, по прошествии многих лет, можно пытаться объяснить феномен этой песни сочетанием удивительного голоса Джиллы, выдающегося композиторского таланта Тото Кутуньо и ещё временем. Эпоха диско-музыки дала миру такие танцевальные шедевры, как «One Way Ticket», «Woman In Love», «From Souvenirs To Souvenirs», «Rasputin», «Money Money», «Johnny».
Воздействие этих песен на подсознание слушателя огромно. Они вызывают наиболее яркие положительные и жизнеутверждающие эмоции. Они выдержали испытание временем, это бесспорно.
1977 год. George Baker Selection выпускает свой хит Maria. Помню, что в том году, или все-таки годом позже, но ее точно "крутили" во всех рижских и юрмальских барах. Старшие ребята рассказывали, меня тогда еще не всегда пускали в кино на сеансы "детям до шестнадцати".
Йоханнес Бауэнс, более известный под именем Джордж Бэйкер, родился в голландском городе Хоорн 8 декабря 1944 года. Достигнув 23-летнего возраста, парень успел сменить около сорока профессий, от рабочего на стройке до трубочиста, однако главным его пристрастием оставалась музыка.
Бэйкер перепробовал себя в дюжине различных команд, прежде чем присоединился к группе «Soul Invention», с которой и начался его настоящий творческий старт. Именно в рядах этого коллектива Джордж проявил себя не только как певец, но и как автор песен, а его выход в лидеры дал повод для изменения названия ансамбля на «George Baker Selection».
Если до выхода первого альбома, у команды не было даже менеджера, то теперь этот вопрос сразу же решился. Делами «George Baker Selection» стал заведовать Яаап Буйс, с которым у Джорджа сложились прекрасные отношения. Тандем Бэйкер-Буйс работал четко и слаженно и вывел группу к вершине успеха, когда в 1975 году на свет появился сингл «Una Paloma Blanca». Песня стала чарттоппером во множестве стран, а общий тираж миньона составил около девяти миллионов экземпляров.
1978 год. В этом году контракт между "Smokie" и тандемом "Чинничап" заканчивался, и группа решила продолжать карьеру, обходясь уже своими творческими силами. Однако перед расставанием Чинн и Чапмен подарили ещё один хит - правда, чисто случайно и не для всей группы.
Совпало так, что в Кёльне, где "Smokie" получали награду журнала "Bravo", другая подопечная "Чинничапа" - Сюзи Кватро - записывала свой альбом. Во время совместной вечеринки музыканты устроили джем, где Крис Норманн пел вместе с Сюзи. Выходило так здорово, что Чапмен предложил выступить им в качестве дуэта, так сказать, официально и написал для них песню "Stumblin’ In" ("Оступаясь").
Песня тут же стала огромным хитом (№4 в США, №4 в Британии) - в том числе и у нашего слушателя, который тут же дал ей, фонетически созвучное, прозвище "Сто Балерин".
У дуэта Норманн-Кватро могло быть большое будущее. Но Крис устал от разъездов и вообще пребывал в депрессии, поэтому идею продолжения сотрудничества отверг. Сюзи немного обиделась, а сам Норманн впоследствии очень жалел о своём отказе.
1979 год. Появляется "Spirits Having Flown" - тринадцатый альбом группы "Bee Gees". Кто помнит 1979-1980-ый годы - на дискотеках только и звучали песни из этого альбома, особенно конечно же "Tragedy". Апогей музыки диско.
"Би Джиз" записывали альбом "Spirits Having Flown" почти весь 1978 год, ни на какую другую пластинку у них не уходило так много времени. Это был первый альбом группы после феноменального успеха "Saturday Night Fever" - фильма, мюзикла и альбома 1977 года, ставшего, можно сказать, программным документом диско-музыки.
Летом 1979-го "Bee Gees" дали самое большое свое турне по США и Канаде на самом пике популярности, подогреваемой как "Saturday Night Fever", так и этим альбомом. 41 концерт в 38 городах прошли с аншлагами. Все три брата были одеты в одинаковые белые атласные брюки и белые же, ослепляющие своими блёстками, пиджаки. По масштабам и истерии турне сравнивали только со знаменитыми американскими гастролями "Битлз" в 1964 году.
"Би Джиз" вовремя предприняли это турне, сняв самые сливки популярности диско. К концу 1979 года в США началась мощная волна оппозиции диско, так что к 1980 году "Bee Gees" была забанена на многих радиостанциях Америки, и их слава как исполнителей с тех пор поблекла.
1979 год. Выходит альбом "All There is" американской группы "Exile". На рижских дискотеках минимум три -четыре песни с этого альбома обязательно входили в плей-листы.
Группа "The Exiles" была организована в начале шестидесятых и до середины семидесятых работала, в основном, в родном штате, записывая только синглы и выступая. Положение изменилось, как это обычно бывает, неожиданно и совершенно случайно.
В 1976-ом, группой вдруг заинтересовался Майк Чэпмен, который был известен уже всему миру, как продюсер, выведший в люди таких исполнителей, как Suzi Quatro, "Smokie", "Sweet" и др. Чэпмен колесил по планете в поисках новых талантов, и будучи в Америке, случайно услышал старую демо-кассету "The Exiles". Поговаривали, что Чэпмен сам разыскал группу в Кентукки, и сразу же заключил с музыкантами контракт на три года.
Группа сменила название на просто "Exile", и уже в 77-ом тихонько напомнила о себе песней "Try it On", которая попала на 97-ю строчку "Bilboard Top 100 Singles". Впрочем, участники группы не особо-то и верили во "всемирное признание", которое сулил им известный продюсер. Просто, считали они, хуже уже некуда, так почему бы не попробовать.
Оказалось, Чэпмен не обманул, и вышедший в июне 1978 года сингл "Kiss You All Over" надолго занял вершины мировых хит-парадов. Впоследствии, этот хит был назван в числе 20 лучших песен 70х.
После оглушительного успеха песни группа отправляется в большое турне по Америке, Европе и Южной Африке вместе с такими мастерами поп-музыки, как "Aerosmith", "Heart" и "Boston". После триумфального тура, "Exile" возвращаются в студию, и приступают к записи альбома "All There is", который увидел свет в 1979-м. Пластинка, по словам того же Майка Чэпмена "имела умеренный успех в Соединённых Штатах, но продвижение альбома в Европе, Великобритании и Африке не могло не радовать".
Правда перед записью "All There is" Чэпмену пришлось перетряхнуть состав, так как не все участники группы разделяли его видение будущего "Exile", да и попросту не хотели играть "примитивный поп-рок с элементами диско". Всё-таки, до знакомства с Чэпменом, группа играла иную музыку. Пусть разную - от блюза до кантри - но другую. Что поделать, но за мировое признание надо чем-то платить...
Komentāri